To nie jest przypadkowe zestawienie – to przemyślana opowieść o narodzinach nowoczesnej sztuki. Z jednej strony odkrywamy złoty, zmysłowy i ornamentalny świat Gustava Klimta, z drugiej – pełne światła i koloru pejzaże Claude’a Moneta oraz dzieła jego artystycznych przyjaciół, takich jak Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Rousseau, Henri de Toulouse-Lautrec czy Paul Signac. Choć tworzyli w różnych stylach, łączyło ich wspólne dążenie do przekraczania granic tradycyjnego malarstwa – fascynacja kolorem, światłem i emocją oraz potrzeba uchwycenia nie tylko tego, co widzialne, ale i tego, co odczuwalne. Dzięki temu zestawieniu widzowie mogą zobaczyć, jak różnymi drogami rodziła się sztuka nowoczesna.
Bilety dostępne są na www.klimt-monet.pl
Zwiedzanie wystawy zajmuje około 2 godzin i prowadzi przez kilka wyjątkowych przestrzeni:
1. Klasyczna ekspozycja: życie i twórczość artystów
Poznaj historie, inspiracje i przełomy, które zmieniły historię sztuki. Zobacz, jak powstawały dzieła, które dziś zna cały świat.
2. Galeria tradycyjna: mistrzowie z bliska
Zobacz 12 wielkoformatowych dzieł Gustava Klimta oraz 20 wiernych kopii obrazów słynnych impresjonistów, m.in. Moneta, Van Gogha, Degasa, Renoira, Pissarro oraz innych w skali 1:1, wykonanych techniką oleju na płótnie zgodnie z historycznymi metodami. To wyjątkowa okazja, by z bliska odkryć detale, fakturę i kunszt malarski wielkich mistrzów oraz porównać różnorodne style tej samej epoki.
3. Wirtualna rzeczywistość (VR): wejdź do obrazów
Załóż okulary VR i dosłownie znajdź się w środku dzieł Gustava Klimta oraz Claude Moneta. Odkryj je z zupełnie nowej perspektywy – w 360 stopniach.
4. Przestrzeń immersyjna: spektakl światła, koloru i muzyki
Kulminacyjnym punktem wystawy jest immersyjny spektakl, w którym setki dzieł otaczają widza ze wszystkich stron – na ścianach, podłodze i kolumnach. W jednej, wspólnej przestrzeni prezentowane są dwa następujące po sobie pokazy: widzowie zanurzają się w złotym, ornamentalnym świecie Gustava Klimta, a następnie płynnie przechodzą do impresjonistycznych pejzaży Claude Moneta i jego artystycznych przyjaciół, takich jak Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Rousseau, Henri de Toulouse-Lautrec, czy Paul Signac. Każda z projekcji tworzy własną, spójną narrację wizualną, dopełnioną starannie dobraną warstwą dźwiękową – muzyką Zbigniewa Preisnera w części Klimta oraz kompozycjami inspirowanymi epoką w części Moneta i jego przyjaciół.
Dwie wystawy, jeden bilet – więcej sztuki, więcej wrażeń, więcej emocji! Zapraszamy do DIGITAL ART CENTER w Szczecinie – miejsca, gdzie sztuka i technologia tworzą doświadczenie, którego nie da się zobaczyć nigdzie indziej.
Artykuł sponsorowany.
